Par Matthew Chan Piu
À l'âge de 43 ans, je me remémore le moment qui a déclenché ma dévotion pour un genre qui est devenu plus qu'une simple musique : c'est un mode de vie.
Le hip-hop, avec ses rythmes endiablés et ses paroles crues, est entré dans mon univers par le biais d'un cadeau qui a changé à jamais le cours de mon voyage musical.
Ce cadeau venait d'une personne dont l'amour et la compréhension de ma fascination naissante pour la musique ne connaissaient aucune limite : ma mère.
Avec un sourire radieux, elle m'a tendu un nouveau Walkman élégant, un portail vers un monde d'exploration sonore. Elle était loin de se douter que son choix de cassettes constituerait une étape fortuite dans la formation de mon identité.
Ces cassettes contenaient deux albums : "Straight Outta Compton", le classique de 1988 de NWA, et "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back", le chef-d'œuvre politique de Public Enemy.
Les premières notes de l'album de Public Enemy m'ont frappé comme un raz-de-marée, s'abattant sur ma conscience et laissant une marque indélébile.
Une présence inébranlable
Cependant, c'est l'hymne de NWA, "Straight Outta Compton", qui m'a fait me redresser dans mon lit, mes jeunes oreilles étant attentives à chaque syllabe.
Les paroles claires qui ponctuent l'album ne font qu'amplifier son impact. C'était comme si une révolution musicale avait été déclenchée, et j'étais un participant involontaire à son soulèvement.
À partir de ce moment, mon voyage dans le monde du hip-hop s'est transformé en une quête dévorante de connaissances et de sons. J'ai consommé avec voracité chaque parcelle de culture hip-hop qui me tombait sous la main, amassant méticuleusement une collection d'albums, en particulier ceux des années 80 et de l'âge d'or des années 90.
Au fur et à mesure que je m'enfonçais dans le genre, j'ai été attiré par l'art complexe des paroliers qui tissaient des histoires, des émotions et des expériences dans leurs vers.
Ice Cube, avec son jeu de mots aiguisé, est devenu une présence inébranlable dans mon top 5 des rappeurs de tous les temps.
Un langage universel
Sa capacité à dépeindre des récits vivants avec ses paroles a trouvé un écho profond chez de nombreuses personnes comme moi, renforçant l'essence même du hip-hop, qui est plus qu'un simple genre musical. C'est un moyen de raconter des histoires authentiques qui transcendent les frontières géographiques et culturelles.
Bien qu'il soit né à des milliers de kilomètres de là, en Amérique, le hip-hop s'adresse aux Africains dans une langue qui défie les distances.
À travers les vers de ces artistes, on ressent une connexion intime avec leurs réalités - la configuration de leurs villes, leurs luttes avec l'autorité, leurs aspirations et leurs chagrins d'amour.
Le hip-hop est devenu un vecteur d'expériences partagées, un langage universel qui trouve un écho auprès d'individus de tous horizons.
Ce phénomène culturel, qui trouve ses racines dans les communautés marginalisées, a le pouvoir d'unir des âmes disparates autour d'un rythme commun.
Guérir les blessures
Il ne s'agissait pas seulement de musique, mais d'une lutte commune, d'une passion commune et d'une vision commune d'un monde meilleur.
De même, le hip-hop était plus qu'un simple divertissement ; c'était une force de changement social, un amplificateur de voix inaudibles et un miroir reflétant les réalités du monde.
Dans les moments sombres, les amateurs de hip-hop comme moi se tournent vers leurs albums préférés pour trouver du réconfort, pour exprimer des émotions qui n'ont pas pu être exprimées par des mots. C'est une source d'encouragement et d'espoir.
Les rimes et les rythmes du hip-hop ont la capacité étonnante de guérir les blessures, de raccommoder les cœurs et d'inspirer la résilience.
Au fil des ans, le hip-hop est devenu la pierre angulaire d'amitiés et de liens dans le monde entier.
Dans mon expérience personnelle, qu'il s'agisse de séances de rap impromptues avec de nouveaux amis ou de trouver un terrain d'entente dans les paroles lorsque la langue parlée fait défaut, le hip-hop est devenu le fil qui m'a lié à des âmes sœurs à travers les continents.
Alors que les amateurs de hip-hop se tournent vers l'avenir, il est important de souligner qu'il s'agit d'une histoire d'amour qui traverse les générations et que le genre est le symbole d'un mouvement culturel qui a laissé sa marque dans les annales de l'histoire.
L'amour continu pour le hip-hop et son évolution témoignent du pouvoir durable de la musique à façonner des vies, à forger des liens et à transcender les barrières.
Comme l'a dit KRS-One, "le rap est quelque chose que nous faisons, le hip-hop est quelque chose que nous faisons" : "Le rap est quelque chose que nous faisons, le hip-hop est quelque chose que nous vivons". En effet, le hip-hop est plus qu'un genre ; c'est un mode de vie, une incarnation de la culture et un reflet de l'expérience humaine.
Un puissant outil d'unité
Des rues sordides de Los Angeles aux rues animées de New York, le hip-hop est devenu un moyen d'expression personnelle et de commentaire sociétal, fusionnant harmonieusement les sonorités africaines traditionnelles et les rythmes contemporains.
Ce mélange harmonieux a créé un boom sonore qui reflète les complexités de l'expérience afro-américaine.
En tant que jeune Africain s'immergeant dans le rythme et la poésie du hip-hop, j'ai découvert un profond sentiment d'appartenance dans les récits partagés par des artistes qui comprenaient intimement les luttes menées non seulement dans leurs propres communautés, mais qui reflétaient également les défis quotidiens, les triomphes et les aspirations de la jeunesse sur tout le continent africain.
Éclairer des générations d'amoureux
Qu'il s'agisse de se délecter de l'énergie contagieuse du kwaito sud-africain ou d'absorber les rimes sociales du hip-hop nigérian, le genre a servi de puissant vecteur d'unité. Il a incité une génération à surmonter l'adversité en célébrant la richesse de la culture africaine.
Dans les rythmes et les versets du hip-hop, j'ai découvert non seulement un genre musical, mais aussi une voix dynamique qui transcende les frontières, reliant la jeunesse africaine dans un voyage commun d'identité, d'autonomisation et de rêves collectifs.
Le hip-hop a peut-être quitté notre continent il y a des centaines d'années sous la forme de tambours, de rythmes et de chansons, pour renaître à New York sous la forme d'un nouveau son, mais il porte toujours l'ADN de ses origines africaines.
Pour de nombreuses personnes qui, comme moi, ont grandi avec la culture hip-hop, celle-ci a été un voyage de découverte, une odyssée de l'expression personnelle et une symphonie d'histoires partagées.
Chaque année, le hip-hop continue d'évoluer comme une flamme inébranlable qui brûle avec éclat, éclairant la voie pour des générations de mélomanes à venir.
L'auteur, Matthew Chan-Piu, est un écrivain et cinéaste basé à Kampala, en Ouganda.
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